Note di Copertina

Le piaceva giocare con gli pseudonimi, confondere le maschere. Le piaceva ripetere, con Pasternak: "Lascia dei vuoti nella vita.../e mai non esitare a cancellare/interi blocchi, interi capitoli/della tua esistenza". Segreta e appartata, Cristina Campo scomparve nel 1977, nel silenzio quasi generale di una società letteraria che non era ancora in grado di capirla. Oggi critici e pubblico sembrano averla riscoperta - e la sua parabola esistenziale sommessa ma decisiva impone qualcosa di più, che vada al di là dei frettolosi stereotipi. Che illumini un volto dove i chiaroscuri si affiancano ai lineamenti perfetti che i lettori già conoscono dai suoi libri. Quel che occorre, ora, è uno sguardo che si posi su tutta la sua vita, così da svelare i celati punti cardinali di questa donna intensa, nutrita di letteratura ma anche di vita ardente. Uno sguardo che si posi sul suo destino, insomma, che lo riveli, per quanto possibile, in un racconto. Nel paziente tentativo di mettere un sassolino davanti all'altro, come si fa nelle fiabe per segnare il cammino. L'infanzia bolognese, la giovinezza fiorentina, gli anni della guerra, la malattia, gli amori, le amicizie, la scrittura, la fede: per la prima volta una biografia, ricca anche di immagini, raccoglie le poche informazioni edite e le moltissime inedite e sorprendenti - tratte da lettere, testimonianze, e dal preziosissimo e finora sconosciuto diario del padre - sulla più misteriosa delle scrittrici italiane.

"Nelle fiabe, come si sa, non ci sono strade. Si cammina davanti a sé, la linea è retta all'apparenza. Alla fine quella linea si svelerà un labirinto, un cerchio perfetto, una spirale, una stella - o addirittura un punto immobile dal quale l'anima non partì mai, mentre il corpo e la mente faticavano nel loro viaggio apparente. Di rado si sa verso dove si vada, o anche solo verso che cosa si vada ...La meta cammina dunque al fianco del viaggiatore come l'Arcangelo Raffaele, custode di Tobiolo. O lo attende alle spalle, come il vecchio Tobia. In realtà egli l'ha in sé da sempre e viaggia verso il centro immobile della sua vita: lo speco vicino alla sorgente, la grotta - là dove infanzia e morte, allacciate, si confidano il loro reciproco segreto".

HAY UN HOMBRE SOLO A LAS DOS DE LA TARDE

Hay un hombre solo a las dos de la tarde
sentado en una plaza,
es domingo, día de guardar.

Se ha puesto el traje de gala,
con su civil condecoración de caspa
serpenteando la solapa.

Fija la mirada, la cara inmóvil,
el hombre se está allí, solo en la ciudad,
a las dos de la tarde del domingo
solo en su soledad.

Se queda, quietecito, casi duro,
mientras lejos hay seres, familias, amores;
él no tiene nada, sólo su domingo desfondado
de recuerdos y de presentes.

Está solo, a las dos de la tarde,
en mi plaza suburbana,
con la mirada en la nada.

Tan solo que más no se pudiera.

Yo le pido al buen Dios que desde su
altoparlante
celestial,
le descuelgue al hombre que está solo,
este domingo a las dos de la tarde,
un cachito de tango
para que no se quede tan solo,
tan solo, mi alma.

Nicolàs Olivari, Pas de Quatre, 1964.

Vi sarà l'inaugurazione domani a mezzanotte, in contemporanea a Padova e a New York, della mostra fotografica di Francesca Magnani: Duplicittà (2 aprile - 26 aprile). Via dei Savonarola, 122 - Tel. 049-8726713. Video-conferenza online con l'autrice. >> vedi annuncio

Da lunedì a venerdì ore 17.00 - 20.00

In occasione di questa mostra fotografica ho scritto la seguente breve presentazione:

The city exists as a series of doubles …
We discover that urban "reality" is not single but multiple,
that inside the city there is always another city.

Iain Chambers, Popular Culture,
The Metropolitan Experience (1986)

*Padova - New York*: due città, due destini, ovvero lo scontro tra due mondi difficili da conciliare tra loro. La duplicità è la condizione inevitabile dell'uomo postmoderno, perennemente scisso tra opposte tendenze e conati contrastanti. Nelle fotografie di Francesca Magnani tale conflitto salta immediatamente allo sguardo: da un lato la Padova rassicurante del passato, con le sue magiche piazze e i suoi richiami all'infanzia perduta e a un'identità precaria, e dall'altro New York, il simbolo di tanta angoscia contemporanea e del tentativo dell'uomo di erigere se stesso orgogliosamente al cielo in una sfida vana e vertiginosa al destino. New York è il rovello eterno che cova in ciascuno di noi, il simbolo della metafisicità inquietante che turba, spettrale, le nostre aspirazioni. Attraverso immagini proibite, la metropoli centrifuga la nostra anima, conducendola oltre, e poi oltre ancora, in un rincorrersi eterno mirato al nulla che beffardamente ci attende. In una delle sue foto più suggestive, Francesca ci propone una città in gabbia, null'altro che un'immagine prigioniera d'una semantica irrimediabilmente elusiva: il profilo dei suoi grattacieli, vulnerato dalla storia e confinato in un presente che si snatura nell'anelito insoddisfacente al futuro, rimane impresso nella carne tormentata del nostro immaginario collettivo a caratteri di fuoco e di metallo fuso.

La poesia del contrasto nell'arte fotografica di Francesca propone la scissione tra soggetto e oggetto come condizione inevitabile della cultura occidentale. Disperatamente, le immagini perseguono l'illusione di una continuità. Il passato di Padova e il futuro di New York paiono precludere la realizzazione del Presente, perennemente sacrificato sull'altare duplice della memoria interdetta e della speranza irrealizzabile.

Eppure in questa serie di fotografie traspare l'innocenza di un desiderio struggente, più forte del dolore della separazione. Nell'animo di Francesca Padova e New York aspirano alla convergenza, quasi a voler forzare la linea discriminante tra spazialità antitetiche e alterità irrisolvibili. In fondo, passando in rassegna le immagini, ci si rende conto che l'autrice non accetta, pur proponendolo in esse e nella scelta esistenziale dell'esilio come condizione inevitabile, il permanere d'un disequilibrio tra i due poli della propria vita. La ricerca ostinata di una sintesi è sempre lì a far capolino, nell'accostamento paradossale e all'apparenza improponibile di due mondi abissalmente remoti tra loro.

E' giusto che sia così. Nello spirito dell'artista il caos deve comporsi in ordine: Padova e New York devono divenire una terza città: la Duplicittà, l'icona instabile di un locus metafisico che trascenda la divaricazione binaria della nostra percezione quotidiana, restituendoci all'armonia trascorsa che ciascuno di noi segretamente persegue. La Duplicittà assurge quindi a simbolo inquietante di una possibile risoluzione, ardua per l'uomo, del problema dello sradicamento culturale, che ognuno subisce come condizione oggi per lo più mediaticamente indotta. La Duplicittà di Francesca Magnani è, in ultima istanza, la città come fonte della prospettiva gnoseologica, della distanza necessaria per comprendere se stessi. Autentica postmetropoli epistemologica, essa assurge a emblema neomillenario della dislocazione significante-significato, della proliferazione dei significati e della crisi definitiva dell'identità nella nostra cultura.

Buona parte dell'inquietudine esistenziale insita nella cultura occidentale contemporanea scaturisce dalla trasformazione dell' UNIVERSO dei significati, più o meno comprensibile a tutti in passato nella sua unidirezionalità semantica, nel MULTIVERSO della pluralità, irriducibile a singolo sistema d'interpretazione. La Duplicittà di Francesca Magnani esiste, per l'appunto, nella dimensione ou-topica di tale inquietante multiverso, vero e proprio specchio degli sdoppiamenti.

Essa esiste nel suo cuore e nel suo sguardo e, naturalmente, nelle bellissime fotografie che oggi possiamo tutti ammirare.